Winged Victory of the Deschutes celebrates the spirit of Bend—a community defined by physical engagement, from skiing, biking, hiking, and paddling to the skilled labor that supports the region’s businesses and industries. I hope to pay homage to these elements, the physical engagement emblematic of Bend and the hands-on working nature of this neighborhood.

The sculpture takes the form of an abstract human figure with outstretched wings. These wings are also hands, symbolizing action, ingenuity and the freedom that comes from purposeful work and play. Loosely drawn and feather-like in appearance, the hand-wings move with the wind while remaining connected, so they rise and fall together. Through motion and form, Winged Victory of the Deschutes reflects the balance between labor and leisure, grounding and flight and the enduring connection between human effort and aspiration.

by Pete Beeman
Winged Victory of the Deschutes
Acero inoxidable, vidrio fusionado
18 pies Altura: 24 pies Ancho: 1 pie P

Winged Victory of the Deschutes (Victoria alada del Deschutes) celebra el espíritu de Bend, una comunidad caracterizada por la actividad física, desde el esquí, el ciclismo, el senderismo y el remo hasta la mano de obra especializada que impulsa los negocios y las industrias de la región. Espero rendir homenaje a estos aspectos: la actividad física emblemática de Bend y a la naturaleza práctica del trabajo en este vecindario.

La escultura adopta la forma de una figura humana abstracta con alas extendidas. Estas alas también son manos que simbolizan la acción, el ingenio y la libertad que nacen del trabajo y del esparcimiento con propósito. Con trazos sueltos y apariencia de pluma, las manos-alas se mueven con el viento, pero permanecen unidas, de modo que se elevan y descienden al mismo tiempo. A través del movimiento y la forma, Winged Victory of the Deschutes refleja el equilibrio entre el trabajo y el ocio, la conexión con la tierra y el vuelo, y el vínculo perdurable entre el esfuerzo humano y la aspiración.

This kinetic sculpture draws inspiration from the landscape and atmosphere of Bend, where mountain ranges, the Deschutes River, and constant high desert winds shape daily life. Four feather-like forms hover above a mountain-inspired structure, moving gently with the wind and transforming invisible air currents into visible motion. The work is intended to feel both grounded and weightless, anchored to the earth while continuously shifting in response to its environment. High Desert Currents will greet drivers and pedestrians alike, offering a moment of uplift and contemplation.

The feather serves as the central visual language of the work because of its broad and enduring symbolism across cultures and histories. Often associated with freedom, wisdom, courage, and movement, the form reflects Bend’s spirit of exploration and connection to the outdoors. The sculpture also references the relationship between human activity and the surrounding ecosystem, suggesting the constant exchange between landscape, wildlife, climate, and community.

by Saori Ide y Jonathan Russell
RIDE ART STUDIO

High Desert Currents
Acero inoxidable, acero Corten
18 pies Altura: 9 pies Ancho: 9 pies P

High Desert Currents (Corrientes del alto desierto) es una escultura cinética que se inspira en el paisaje y la atmósfera de Bend, donde las cordilleras, el río Deschutes y los constantes vientos del alto desierto moldean la vida cotidiana. Cuatro formas similares a plumas y flotan sobre una estructura inspirada en las montañas se mueven suavemente con el viento y transforman las corrientes de aire invisibles en movimiento visible. La obra busca transmitir una sensación de solidez y ligereza, anclada a la tierra pero en constante cambio en respuesta a su entorno. La escultura recibirá por igual a conductores y peatones, y ofrecerá un momento de inspiración y contemplación.

La pluma constituye el lenguaje visual central de la obra debido al simbolismo amplio y perdurable que ha tenido en diversas culturas a lo largo de la historia. A menudo asociada con la libertad, la sabiduría, la valentía y el movimiento, la forma refleja el espíritu explorador de Bend y su conexión con la naturaleza. La escultura también alude a la relación entre la actividad humana y el ecosistema circundante, y sugiere el intercambio constante entre el paisaje, la vida silvestre, el clima y la comunidad.

Skyward Canoes would consist of tall basalt stone columns carved with three small canoes. Ponderosa pine forms—branches, needles, and bark—would be incised into the rock to suggest a journey through a forested landscape.

Volcanic basalt has a weathered light grey-green exterior with a darker brown-black interior. The canoes are intended as regional icons, reflecting both historic and contemporary connections to rivers and recreation. One column features a flowing water form polished to a dark black sheen.

The carved canoes also symbolize life journeys. Scaled at roughly half-size or smaller (three to five feet long) and oriented upward, they are meant to evoke a sense of imagination and ascent. As viewers move around the roundabout, water ripple carvings emerge and, from a distance, resolve into a geometric diamond pattern symbolizing balance.

by Robert Tully
Skyward Canoes
Columnas de piedra basáltica talladas
18 pies Altura: 24 pies Ancho: 10 pies P

Skyward Canoes (Canoas hacia el cielo) consiste en altas columnas de basalto talladas con tres pequeñas canoas. Formas de pino ponderosa, ramas, agujas y corteza, se graban en la roca para sugerir un viaje a través de un paisaje boscoso.

El basalto volcánico presenta un exterior gris verdoso claro erosionado y un interior marrón oscuro casi negro. Las canoas se conciben como iconos regionales que reflejan las conexiones históricas y contemporáneas con los ríos y la recreación. Una de las columnas muestra una forma que evoca el fluir del agua, pulida hasta adquirir un brillo negro intenso.

Las canoas talladas también simbolizan las travesías de la vida. Con una escala aproximada de la mitad de su tamaño real o más pequeñas (de tres a cinco pies de largo) y orientadas hacia arriba, buscan inspirar la imaginación y transmitir una sensación de elevación. A medida que los espectadores se desplazan alrededor de la rotonda, emergen grabados que representan ondulaciones en el agua y que, vistos desde la distancia, revelan un patrón geométrico de rombos que simboliza el equilibrio.